200908051230011

في السنوات الثلاث الأخيرة بحكم الظرف الذي يمرّ به العالم عامة والعراق خاصة، التفت إلى مجموعة أسئلة من بينها، ماذا نريد من العمل الفني، ولماذا نحمّله أكثر من طاقته؟ لماذا نهرب من الواقع الذي يستطيع أن يمدنا بالكثير من الأفكار والمواضيع؟، فوجدت الواقعية التعبيرية هي الأسلوب الذي يناسبني من خلال العودة للواقع، حيث وجدت أن الفن صار فيه تطرف من خلال ابتعاده عن الواقع الأمر الذي خلق فجوة بين الثقافة والشارع، وأرى أن مسؤوليتي كما أي فنان أن أختصر المسافة بين الشارع والثقافة

اخترت لمعرضي الحالي ثلاث لوحات تصور البورتريه والجدار، إذ أعتبر أن تهميشاً طرأ على واقعنا ووصل الأمر حدّ التماثل بين الجدار والإنسان، ووجه الإنسان صار من الجمود بما يقارب جمود وسكون الجدار، لهذا استخدمت اللون الرمادي في اللوحات الثلاث فهو لون يجمع أخطر متضادين من المستحيل أن يلتقيا الأبيض والأسود

أدين من خلال لوحاتي واقعي بشكل مباشر في الجانب المظلم منه تاركاً للمتلقي فرصة إسقاط الحالة وفهمها على مبدأ صدمة الخراب التي ترجع بالإنسان للعقلانية والتفكير معتمداً على التكثيف الانفعالي في خطوط مقصودة وعابثة تتساقط على مساحات لونية بغية مضاعفة التأثر معتمداً على مسافة بين الواقعية والتجريد تماماً كهالة متبدلة بين الأرض والسماء

رغم أني استمديت لوحتي من نتيجة العدوان الإسرائيلي الأخير على "لبنان" 2006، فإني لا أسعى لتسجيل الكارثة أو توثيقها بل أعمل على قتل التفاصيل وإلباسها لبوس الهم والنهاية غير السعيدة. ولا شك أنّ ثقل الحرب جعل ذكراها واقعاً ثقيلاً لا مجرد ذكرى هائمة، حتى إن تفسخاتها ورائحة الموت تنضح من جدران أبنيته الألية للسقوط ونوافذها التي اختفت معالمها

لا أذكر تاريخاً محدداً لزمن اهتمامي بالفن التشكيلي، لكني أذكر جيداً أني خُلقت وفي يدي فرشاة وعلبة ألوان، فلا أتذكر إلا أنني كنت أرسم منذ بداية حياتي، وحتى إنني ما زلت أحتفظ بكروكيات و(شخبرات) بسيطة رسمتها ولونتها منذ أيام الطفولة، ربما أكون محظوظة أكثر من غيري، لأن فرصة ذهبية تهيّأت لي للولوج إلى عالم الفن التشكيلي واستغوار جوانبه الفنية العميقة، ومن بين هذه الفرص النادرة أني عشت في كنف عائلة عرّابها الفنان التشكيلي الراحل "ألفريد حتمل"، حيث تأثرت بوالدي من ناحية العجينة اللونية والطريقة، مع الحفاظ على خصوصية تميز عملي عن عمله، والفرق واضح بالألوان والمواضيع

في معرضي الحالي أشارك بثلاث لوحات تندرج ضمن تسلسل واحد، فقد وضعتها ضمن مسميات "الخَلق"، "المدينة"، و"التقاطع"، أريد من هذه العناوين وفق تسلسلها التعريف بكيفية نشوء الحياة وتطورها، حيث تكون فكرة الخلق ثم يأتي كل شخص ليتميز بشيء معين من خلال تقاطعه مع عنصر آخر قد يكون إنساناً أو أي شيء آخر

إن اللون الغالب البنفسجي جاء عفوياً، لكن الغير عفوي كان الأبيض وهنا أفتعل التضاد اللوني لكي أشد إليه النظر

في لوحات "كاظم" رموزاً وصوراً متنوعة أرادها الفنان رسماً لماضي الإنسان وحاضره وحتى المستقبل، يتجلّى فيها الجسد مادةً للممكن والمستحيل حاضناً لكل ما قد يعترينا من حزن وكآبة وبوح داخلي، وما يميز هذا الفنان في تعاطيه القهوة نفساً للحياة والفن أنه يستخدم أصابعه المشحونة بالأفكار أداةً طيعةً لتشكيل مفرداته الغنية بالتعبيرية من خلال خطوطه المتداعية حيناً والمكثفة أحياناً، كما تميزه مقدرة غير قليلة على تحرير القهوة من قيمتها اليومية ليخلق منها قيماً بصرية ذات جمالية

 موقع eSyria بتاريخ 282009 خلال زيارته للمعرض التقى الفنان التشكيلي رياض نعمة مواليد 1968 بغداد والمقيم في دمشق منذ 12عاما عن رؤيته للوحة حدثنا في السنوات الثلاث الأخيرة بحكم الظرف الذي يمر به العالم عامة والعراق خاصة التفت إلى مجموعة أسئلة من بينها ماذا نريد من العمل الفني ولماذا نحمله أكثر من طاقته لماذا نهرب من الواقع الذي يستطيع أن يمدنا بالكثير من الأفكار والمواضيع فوجدت الواقعية التعبيرية هي الأسلوب الذي يناسبني من خلال العودة للواقع حيث وجدت أن الفن صار فيه تطرف من خلال ابتعاده عن الواقع الأمر الذي خلق فجوة بين الثقافة والشارع وأرى أن مسؤوليتي كما أي فنان أن أختصر المسافة بين الشارع والثقافة أقام نعمة حوالي عشرة معارض فردية 20 معرضا جماعيا وحاصل على العديد من الجوائز كما أن أعماله مقتناة في 17 دولة عربية وأوروبية عن أعماله التي اختارها لمعرضه الحالي يحدثنا اخترت لمعرضي الحالي ثلاث لوحات تصور البورتريه والجدار إذ أعتبر أن تهميشا طرأ على واقعنا ووصل الأمر حد التماثل بين الجدار والإنسان ووجه الإنسان صار من الجمود بما يقارب جمود وسكون الجدار لهذا استخدمت اللون الرمادي في اللوحات الثلاث فهو لون يجمع أخطر متضادين من المستحيل أن يلتقيا الأبيض والأسود بضربات فرشاة قوية وقلقة وإبداع تعبيري في الإضاءة وتشخيص المشهد يشوه أيمن بعلبكي مواليد قرية العديسة اللبنانية 1975 أبنية ويهدم أخرى عاكسا التشويه والتدمير الذي طال نفوسا تأثرت بواقع المنطقة أدين من خلال لوحاتي واقعي بشكل مباشر في الجانب المظلم منه تاركا للمتلقي فرصة إسقاط الحالة وفهمها على مبدأ صدمة الخراب التي ترجع بالإنسان للعقلانية والتفكير معتمدا على التكثيف الانفعالي في خطوط مقصودة وعابثة تتساقط على مساحات لونية بغية مضاعفة التأثر معتمدا على مسافة بين الواقعية والتجريد تماما كهالة متبدلة بين الأرض والسماء لا يمكن قراءة لوحات بعلبكي في تصويره للخراب إلا من خلال الشعور بإنسانية عميقة وميل إلى الحنان البصري مع إشباع بالأذى الذي لمسه والتباعد الذي عاشه رغم أني استمديت لوحتي من نتيجة العدوان الإسرائيلي الأخير على لبنان 2006 فإني لا أسعى لتسجيل الكارثة أو توثيقها بل أعمل على قتل التفاصيل وإلباسها لبوس الهم والنهاية غير السعيدة ولا شك أن ثقل الحرب جعل ذكراها واقعا ثقيلا لا مجرد ذكرى هائمة حتى إن تفسخاتها ورائحة الموت تنضح من جدران أبنيته الألية للسقوط ونوافذها التي اختفت معالمها يذكر أن أيمن بعلبكي خريج كلية الفنون الجميلة في الجامعة اللبنانية 1998 وحائز شهادة دكتوراه في فن الصورة والفن المعاصر في جامعة باريس 8 شارك في حوالي 10 معارض جماعية في الشرق الأوسط وأوروبا والأرجنتين ونيجيريا كما نال جوائز عدة في لبنان ونيجيريا وفرنسا الفنانة التشكيلية رنا حتمل مواليد دمشق 1976 تحدثنا لا أذكر تاريخا محددا لزمن اهتمامي بالفن التشكيلي لكني أذكر جيدا أني خلقت وفي يدي فرشاة وعلبة ألوان فلا أتذكر إلا أنني كنت أرسم منذ بداية حياتي وحتى إنني ما زلت أحتفظ بكروكيات وشخبرات بسيطة رسمتها ولونتها منذ أيام الطفولة ربما أكون محظوظة أكثر من غيري لأن فرصة ذهبية تهيأت لي للولوج إلى عالم الفن التشكيلي واستغوار جوانبه الفنية العميقة ومن بين هذه الفرص النادرة أني عشت في كنف عائلة عرابها الفنان التشكيلي الراحل ألفريد حتمل حيث تأثرت بوالدي من ناحية العجينة اللونية والطريقة مع الحفاظ على خصوصية تميز عملي عن عمله والفرق واضح بالألوان والمواضيع يظهر من خلال اللوحات الثلاث تأثر رنا بقصة الخلق والبداية وكيف كانت الألوهة في الأنثى وقد ينبئ هذا الأمر بشعورها بغبن وظلم المجتمع للأنثى التي لم تأخذ حقها بعد في معرضي الحالي أشارك بثلاث لوحات تندرج ضمن تسلسل واحد فقد وضعتها ضمن مسميات الخلق المدينة والتقاطع أريد من هذه العناوين وفق تسلسلها التعريف بكيفية نشوء الحياة وتطورها حيث تكون فكرة الخلق ثم يأتي كل شخص ليتميز بشيء معين من خلال تقاطعه مع عنصر آخر قد يكون إنسانا أو أي شيء آخر عن التضاد اللوني الظاهر في لوحاتها الثلاث تقول رنا إن اللون الغالب البنفسجي جاء عفويا لكن الغير عفوي كان الأبيض وهنا أفتعل التضاد اللوني لكي أشد إليه النظر يشار إلى أن رنا حتمل أقامت حتى الآن معرضا مشتركا واحدا في خان أسعد باشا ضم لوحات زيتية إلى جانب أعمال لوالدها الراحل المشارك الرابع بالمعرض الفنان السوري كاظم خليل مواليد اللاذقية 1965 يعد من أوائل من استخدم القهوة مادة لإنجاز لوحة متكاملة وهو أسلوب بدأ به عام 1983 وطوره على مدى سنوات قبل أن يتحول إلى مشروع فني عند انتقاله للعيش في باريس عام 2000 وهناك أقام العديد من المعارض الفردية والمشتركة مستخدما تقنية Lavis التي تعتمد الحبر والماء الغزير لكنه استبدل الحبر بثفل القهوة وأبدع من خلال تمديده بالماء تدرجات في حساسية لون البني مضيفا إليها أشياء كثيرة من إنسانيته هنا في رفيا كان الفنان التشكيلي شورشفان إبراهيم يتأمل أعمال كاظم وعنها حدثنا في لوحات كاظم رموزا وصورا متنوعة أرادها الفنان رسما لماضي الإنسان وحاضره وحتى المستقبل يتجلى فيها الجسد مادة للممكن والمستحيل حاضنا لكل ما قد يعترينا من حزن وكآبة وبوح داخلي وما يميز هذا الفنان في تعاطيه القهوة نفسا للحياة والفن أنه يستخدم أصابعه المشحونة بالأفكار أداة طيعة لتشكيل مفرداته الغنية بالتعبيرية من خلال خطوطه المتداعية حينا والمكثفة أحيانا كما تميزه مقدرة غير قليلة على تحرير القهوة من قيمتها اليومية ليخلق منها قيما بصرية ذات جمالية والجدير بالذكر أن كاظم خليل عضو في اتحاد الفنانين التشكيليين العرب وفي جمعية الإمارات للفنون الجميلة والرابطة الدولية للفنون الأكاديمية في اليونسكو عضو في النقابة الوطنية للفنانين المحترفين بفرنسا قد أقام حوالي 40 معرضا جماعيا حول العالم و 11 معرضا فرديا في عدة دول من العالم كما نال الى الآن 6 جوائز من الإمارات العربية ومن فرنسا يشار إلى أن المعرض قائم إلى تاريخ 2582009 

من وحي الواقع والحياةتشكيل وفلسفة

حالات إنسانية ونفسية امتزجت مرّةً بألوانٍ وأخرى بالقهوة..لتكون لوحة تنطق هموم ووجدان صاحبها وعلى الأغلب هو هم مجتمع بأكمله، إبداع عربي لأربعة فنانين "رياض نعمة" العراق، "أيمن بعلبكي" لبنان، "كاظم خليل، و"رنا حتمل" سورية، تلاقى ضمن جدران غاليري "رفيا".

أيمن بعلبكي

من وحي الواقع والحياة..تشكيل وفلسفة