201808261114163

عشقت الرسم مبكراً، حيث بدأت منذ الصف الثامن برسم طبيعة صامتة، وقد شجعني كثيراً وقتها مدرّسي آنذاك الفنان "حنَّا بشارة" بمعلوماته القيمة وتجربته الفريدة، كما علمني كيفية التعامل مع اللوحة والألوان الزيتية والمائية. وقد شاركت في تلك المدة بمعرض للمواهب في المركز الثقافي بـ"درعا" من خلال لوحات مناظر طبيعية. ثم التحقت بمركز تعليم الفنون التشكيلية، الذي سمي لاحقاً مركز "هيَّال أبا زيد" من أجل صقل موهبتي الفنية، حيث تعلمتُ طريقة التعامل مع المواد والخامات، وتكنيك اللون، وتقنيات التصوير، بأسلوب أكاديمي. وكان يدرسنا في المركز وقتئذٍ الفنان الراحل "هيَّال أبا زيد" الذي شجعني بدوره كثيراً. وقد عرضتُ بعض أعمالي حينئذٍ في مراكز عدّة للفنون التشكيلية في "دمشق"، وحصلتُ على بعض الجوائز. التحقتُ بعدها بـ"كلية الفنون الجميلة" لمتابعة تحصيلي العلمي وردف موهبتي بأسلوب أكاديمي

بدأتُ الرسم بأسلوب واقعي، ثم تعبيري مبسط، ثم انتقلتُ إلى الأسلوب التجريدي، وأرى أنّه لم يعد هناك تصنيفات جامدة في الفن، إذ للفنان الحرية بأن يصول ويجول في الميدان الذي يراه مناسباً. لا أخفي تأثري ببعض الفنانين، كالذين أشرفوا على تدريسي، وأيضاً الفنان الراحل "مصطفى فتحي"، حيث أثّر بطريقة نظرتي إلى الأشياء، كما تأثرت بفنانين عالميين من أمثال "رامبراندت"، و"فان كوخ"

أفضّل أن أرسم في الساعات الأخيرة من الليل، حيث الجو الهادئ والبعيد عن الصَّخب، وعندها يكون الإنسان أقرب إلى ذاته.

أستمدُ أفكاري الفنية من الأحداث وتجاربي الشخصية، وكذلك مشاهداتي. كما تمثّل الطبيعة بوجه عام وبيئتي "حوران" خصوصاً ملهماً لي. وبتصوري إن نفسية الفنان لها دورٌ كبير أثناء القيام بالعمل الفني، فمثلاً عندما تكون نزقة تأتي الخطوط قوية وقاسية وانفعالية، وإن كانت النفسية هادئة تكون خطوط الفنان كذلك هادئة ورصينة، وهذا ينطبق أيضاً على الألوان. وكثيراً ما ألجأ إلى العمل الفني للتعبير عن مشكلاتي وهمومي، وأحياناً للتعالي عليها، فتلك اللحظات لا تعوَّض لأداء فنٍ حقيقيٍ مختلف، ومرسمي بما يحقق لي من طمأنينةٍ وألفة هو سبيلي لهذا الأداء. كما أنني أغوص أحياناً في عالم الحُلم والخيال الممزوج بالواقع، محاولاً الوصول إلى حالة تميز وإبداع تخصني

أبدأ العمل الفني بعفويَّة، إذ لا تكون صورته مكتملة في مخيّلتي، لكن يتملكني شعورٌ قوي وطاقة إيجابية تدفعني إلى الرسم، ومن خلال خبرتي الفنية أبدأ التعامل مع الجوانب التشكيلية للّوحة، إذ يحدث نوع من التفاعل بيننا، ينتج عنه في النهاية عملٌ فني مكتمل العناصر

أنا لا أتعمد ذلك في العمل الفني، وإنما أرسم الذي أشاهده وأحسُّ به، ويتملكني هاجسٌ لإبرازه، لكنني أفضّل الإبقاء على سرٍّ في العمل، حيث يتلقاه ويفهمه كل حصيف وخبير، لأنني أتعاملُ مع جوهر الأشياء، لا مع قشورها وأثوابها الخارجية فقط. لذلك لا أفضل التعبير بطريقة مباشرة وسطحية، وإنّما أسعى إلى إيصال فكرة العمل الفني إلى المشاهد من خلال استخدام تقنيات مختلفة تبرز سطح اللوحة، حيث تلائم الموضوع المطروق

أستخدم في عملي الفني موادّ كثيرة، مثل: الرماد، نشارة الخشب، رمال، أو أي مادة تخدمني للوصول إلى التعبير المناسب للموضوع، فالرماد مثلاً أعبّر به أحياناً عن البيوت الطينية والحجرية. وأميل إلى استخدام الألوان الأقرب إلى بيئتي، كالألوان الرمادية والترابية بتدرجاتها المختلفة، فالتمايز برأيي بين الفنانين يأتي من خلال الحساسية وكيفية النظر إلى الأشياء وصياغتها بمفردات تشكيلية تلامس مشاعر الفنان، ولها علاقة بطبيعة الحال بذكرياته وبيئته

المرأة هي الحب والعطاء، كما أنّها تمثل كل شيء جميل، وهي تشبه الأرض كرماً وخصوبة. وقد تناولت المرأة في الكثير من أعمالي، وأبرزت شؤونها المختلفة، فأنا لا أهتم فقط بشكلها الخارجي، وإنّما أركز على صميمها وما يجول في داخلها من انفعالات وسمات مميزة، وأسعى إلى إبراز مشاعرها وأمومتها، وحنانها، وفرحها، وحزنها

في المحافظة فنانون مبدعون، لكن أغلبهم قليلو الإنتاج، ومنهم من وصل إلى مستوياتٍ متقدمة تجاوزت القطرية ووصلت إلى العالمية. أتمنى مزيداً من الدعم للفن والفنانين من خلال المعارض التشكيلية، وتسليط الضوء على المبتدئين منهم، للمساعدة بالارتقاء بالعمل الفني التشكيلي

الفنان "عبد السَّلام" كانت مسيرته صحيحة ومنتظمة، حيث امتلك موهبة الرسم مبكراً، ثم صقلها بالعلم إلى أن احترفه، ما أهله ليكون مثالاً يحتذى في المحافظة. إنَّ قدرته على صناعة اللوحة تمتاز بحساسيةٍ مرهفة وطريقة تريح البصر، وألوانه نظيفةٌ، وتدلل على احترافيةٍ عالية في التعامل مع اللوحة يدركها كل ذي معرفة بالفن التشكيلي

بدأ التعبير عن أفكاره في اللوحات بصورة واقعية في المرحلة الأكاديمية، ثمّ انتقل إلى الأسلوب التعبيري لعكس التراث بصورة جميلة وإخراج مكنونات ذاته الداخلية، لينتقل بعدها إلى التجريد بعد خبرة طويلة أهلته لفهم هذا الأسلوب بتعابير لونية تعكس عالمه النظيف، حيث تزاوجت ذاته الإنسانية مع خبرته الفنية؛ وهو ما جعله ذا زخمٍ في التعبير وشموخٍ في اللون، وكل ذلك مكنه من التميُّز

لوحات الفنان "عبد السَّلام" لا تقرأ قراءة سطحية كلاسيكية، وإنما تحتاج إلى تمعّن وتأنٍّ في التفسير. وإنَّ روعة فنه التشكيلي تكمن في هذا الغموض العذب في إدراك البعد الأخلاقي والحركة المكتظة جداً خلف كواليس الخطوط والألوان، وحين نظنّ أننا خلصنا إلى شيءٍ تكون هناك أشياء كثيرة ما زالت تنتظر مزيداً من الإدراك والتأمل

 مدونة وطن eSyria التقت بتاريخ 12 آب 2018 الفنان عبد السلام العبود ليتحدث عن بداياته الفنية فقال عشقت الرسم مبكرا حيث بدأت منذ الصف الثامن برسم طبيعة صامتة وقد شجعني كثيرا وقتها مدرسي آنذاك الفنان حنا بشارة بمعلوماته القيمة وتجربته الفريدة كما علمني كيفية التعامل مع اللوحة والألوان الزيتية والمائية وقد شاركت في تلك المدة بمعرض للمواهب في المركز الثقافي بدرعا من خلال لوحات مناظر طبيعية ثم التحقت بمركز تعليم الفنون التشكيلية الذي سمي لاحقا مركز هيال أبا زيد من أجل صقل موهبتي الفنية حيث تعلمت طريقة التعامل مع المواد والخامات وتكنيك اللون وتقنيات التصوير بأسلوب أكاديمي وكان يدرسنا في المركز وقتئذ الفنان الراحل هيال أبا زيد الذي شجعني بدوره كثيرا وقد عرضت بعض أعمالي حينئذ في مراكز عدة للفنون التشكيلية في دمشق وحصلت على بعض الجوائز التحقت بعدها بكلية الفنون الجميلة لمتابعة تحصيلي العلمي وردف موهبتي بأسلوب أكاديمي وعن أسلوبه بالرسم ومدى تأثره بأعمال غيره يقول بدأت الرسم بأسلوب واقعي ثم تعبيري مبسط ثم انتقلت إلى الأسلوب التجريدي وأرى أنه لم يعد هناك تصنيفات جامدة في الفن إذ للفنان الحرية بأن يصول ويجول في الميدان الذي يراه مناسبا لا أخفي تأثري ببعض الفنانين كالذين أشرفوا على تدريسي وأيضا الفنان الراحل مصطفى فتحي حيث أثر بطريقة نظرتي إلى الأشياء كما تأثرت بفنانين عالميين من أمثال رامبراندت وفان كوخ العمل الفني يبدأ من لحظة تأسيس اللوحة برأي الفنان عبد السلام وأضاف أفضل أن أرسم في الساعات الأخيرة من الليل حيث الجو الهادئ والبعيد عن الصخب وعندها يكون الإنسان أقرب إلى ذاته أستمد أفكاري الفنية من الأحداث وتجاربي الشخصية وكذلك مشاهداتي كما تمثل الطبيعة بوجه عام وبيئتي حوران خصوصا ملهما لي وبتصوري إن نفسية الفنان لها دور كبير أثناء القيام بالعمل الفني فمثلا عندما تكون نزقة تأتي الخطوط قوية وقاسية وانفعالية وإن كانت النفسية هادئة تكون خطوط الفنان كذلك هادئة ورصينة وهذا ينطبق أيضا على الألوان وكثيرا ما ألجأ إلى العمل الفني للتعبير عن مشكلاتي وهمومي وأحيانا للتعالي عليها فتلك اللحظات لا تعوض لأداء فن حقيقي مختلف ومرسمي بما يحقق لي من طمأنينة وألفة هو سبيلي لهذا الأداء كما أنني أغوص أحيانا في عالم الحلم والخيال الممزوج بالواقع محاولا الوصول إلى حالة تميز وإبداع تخصني ويتابع أبدأ العمل الفني بعفوية إذ لا تكون صورته مكتملة في مخيلتي لكن يتملكني شعور قوي وطاقة إيجابية تدفعني إلى الرسم ومن خلال خبرتي الفنية أبدأ التعامل مع الجوانب التشكيلية للوحة إذ يحدث نوع من التفاعل بيننا ينتج عنه في النهاية عمل فني مكتمل العناصر وعن الغموض الملاحظ في أعماله التجريدية يضيف أنا لا أتعمد ذلك في العمل الفني وإنما أرسم الذي أشاهده وأحس به ويتملكني هاجس لإبرازه لكنني أفضل الإبقاء على سر في العمل حيث يتلقاه ويفهمه كل حصيف وخبير لأنني أتعامل مع جوهر الأشياء لا مع قشورها وأثوابها الخارجية فقط لذلك لا أفضل التعبير بطريقة مباشرة وسطحية وإنما أسعى إلى إيصال فكرة العمل الفني إلى المشاهد من خلال استخدام تقنيات مختلفة تبرز سطح اللوحة حيث تلائم الموضوع المطروق ويتابع أستخدم في عملي الفني مواد كثيرة مثل الرماد نشارة الخشب رمال أو أي مادة تخدمني للوصول إلى التعبير المناسب للموضوع فالرماد مثلا أعبر به أحيانا عن البيوت الطينية والحجرية وأميل إلى استخدام الألوان الأقرب إلى بيئتي كالألوان الرمادية والترابية بتدرجاتها المختلفة فالتمايز برأيي بين الفنانين يأتي من خلال الحساسية وكيفية النظر إلى الأشياء وصياغتها بمفردات تشكيلية تلامس مشاعر الفنان ولها علاقة بطبيعة الحال بذكرياته وبيئته وعن المرأة يقول المرأة هي الحب والعطاء كما أنها تمثل كل شيء جميل وهي تشبه الأرض كرما وخصوبة وقد تناولت المرأة في الكثير من أعمالي وأبرزت شؤونها المختلفة فأنا لا أهتم فقط بشكلها الخارجي وإنما أركز على صميمها وما يجول في داخلها من انفعالات وسمات مميزة وأسعى إلى إبراز مشاعرها وأمومتها وحنانها وفرحها وحزنها وعن واقع الفن التشكيلي في درعا يقول في المحافظة فنانون مبدعون لكن أغلبهم قليلو الإنتاج ومنهم من وصل إلى مستويات متقدمة تجاوزت القطرية ووصلت إلى العالمية أتمنى مزيدا من الدعم للفن والفنانين من خلال المعارض التشكيلية وتسليط الضوء على المبتدئين منهم للمساعدة بالارتقاء بالعمل الفني التشكيلي الفنان أحمد سليم الحريري يقول الفنان عبد السلام كانت مسيرته صحيحة ومنتظمة حيث امتلك موهبة الرسم مبكرا ثم صقلها بالعلم إلى أن احترفه ما أهله ليكون مثالا يحتذى في المحافظة إن قدرته على صناعة اللوحة تمتاز بحساسية مرهفة وطريقة تريح البصر وألوانه نظيفة وتدلل على احترافية عالية في التعامل مع اللوحة يدركها كل ذي معرفة بالفن التشكيلي ويضيف بدأ التعبير عن أفكاره في اللوحات بصورة واقعية في المرحلة الأكاديمية ثم انتقل إلى الأسلوب التعبيري لعكس التراث بصورة جميلة وإخراج مكنونات ذاته الداخلية لينتقل بعدها إلى التجريد بعد خبرة طويلة أهلته لفهم هذا الأسلوب بتعابير لونية تعكس عالمه النظيف حيث تزاوجت ذاته الإنسانية مع خبرته الفنية وهو ما جعله ذا زخم في التعبير وشموخ في اللون وكل ذلك مكنه من التميز الكاتب خالد طلال من المهتمين بالفن التشكيلي يقول لوحات الفنان عبد السلام لا تقرأ قراءة سطحية كلاسيكية وإنما تحتاج إلى تمعن وتأن في التفسير وإن روعة فنه التشكيلي تكمن في هذا الغموض العذب في إدراك البعد الأخلاقي والحركة المكتظة جدا خلف كواليس الخطوط والألوان وحين نظن أننا خلصنا إلى شيء تكون هناك أشياء كثيرة ما زالت تنتظر مزيدا من الإدراك والتأمل يذكر أن الفنان عبد السلام العبود من مواليد النعيمة عام 1965 متزوج ويحمل إجازة في الفنون الجميلة قسم التصوير من جامعة دمشق عضو في نقابة الفنانين التشكيليين ومشارك بغزارة في المعارض الفنية على مستوى المحافظة وسورية عموما كما أن له مشاركات بمعارض فنية خارجية مثل الإمارات الأردن ألمانيا فرنسا وله أعمال فنية مقتناة من قبل وزارة الثقافة ووزارة التربية وسبق أن صمم عملا جداريا لمعرض دمشق الدولي عام 1995 

عبد السلام العبود تزاوج الذات الإنسانية مع الخبرة الفنية

مسيرته حافلة بالإنجازات، وإبداعاته الفنية تتحدث عن نفسها، ولعل تميزه بالأسلوب التجريدي في الفن التشكيلي أعطاه زخماً وفرادةً من نوعٍ خاص، وأهلّه ليكون أحد سفراء الفن إلى العالم.

عبد السلام العبود

"عبد السَّلام العبُّود".. تزاوج الذات الإنسانية مع الخبرة الفنية