201001200550032

أرى أن الفن حالة جمالية تكمن في أعماق كل إنسان، وهذا ما يعطي شريحة واسعة من الناس حالة من التذوق الفني، حيث تبقى هذه الحالة نسبية فهي تختلف باختلاف الأمزجة، فالعمل الفني بما يحتوي من تداخلات لونية هو المحرض لإنتاج التذوق

أنا أعتبر الفن موهبة تخلق مع الإنسان، قد تأتي ظروف لإظهارها وإلا فأنها ستبقى دفينة في مقبرة الواقع، أما أنا فكانت بداياتي مع الطفولة عند ما كنت أعبث مع الطين المتراكم على شواطئ الغدران، وعند تحريك المياه الراكدة كانت تتشكل لوحات تجريدية بكل ما تحويه الكلمة من معنى، ولا زالت تلك اللوحات مطبوعة في مخيلتي

واظبت على الرسم في المدرسة وكنت من المتميزين، وأذكر وقتها أن التجربة الشخصية كانت هي الأساس، لدرجة أن كتبي كانت مغطاة بالرسوم حتى أنني لم أكن أترك مجالاً للكتابة، فعند الرسم تتلاشى عندي الحدود

بدأت بالرسم الواقعي ورسمت لوحاتٍ كثيرة، وهذا يعود لانطلاقتي الريفية المشبعة بحرارة الشمس وزرقة السماء، وامتزجت في لوحاتي لون الشجر وظلام الليل، وبدأت التجربة تتغير تدريجياً، إلى أن أصبح اللون هو الشغل الشاغل بالنسبة لي وأصبح الحالة المسيطرة على اللوحة، فغابت الأشكال لتتحول إلى رموز وإيحاءاتٍ لونية، أنتقل معها إلى عوالم موجودةٍ في الواقع ولكنها لا تشابهه، بل هي أقرب للضوء والليل والرمال والتراب، وشخوص متعبة غلفها لون تشكل من وهج الشمس الحارقة

سؤالٌ لطالما حيّرني فأنا أتساءل ومنذ زمن بعيد كيف أرسم، ولكني لم أجد له جواباً، إلا أنني أرسم عندما أكون في حالة مصارحة مع نفسي فأستبيح خواطري وأكشف ستر ذاتي، وأصعب ما أواجه كفنان هو غياب اللون من ذهني عند رغبتي بالرسم، وهنا تبدأ معركة طاحنة بين ذاتي ومحيطها بحثاً عن الألوان، وهنا لا أجد شفيعاً سوى إحساسي الفطري بطبيعة اللون، فأنا أشعر بحرارة اللون قبل حرارة الشيء الذي تكتسيه الألوان

أرسم في جميع الحالات من حيث محاكاة الموضوع ذاته، فأنا لا أستطيع القول أنني أرسم في حالات الفرح، سيما وأن الفرح لم يعد متواجداً كما كان في السابق، فنحن اليوم نقتنص الفرح، أما أنا فإذا كنت مضطراً للفرح فإني أجده في لوحاتي، فهي المصب النهائي لأحاسيسي بحيث أني أهرب من الواقع لأغوص في عالم أصنعه لنفسي، وأناغم ألوانه لتحارب الواقع الكئيب

من منظوري فاللوحةُ يجب أن تناقش على أساسِ قيمٍ فنية، كالأسلوب المتميز للفنان الذي يحدد حطه أو هويته مقارنةً مع باقي التجارب، ويندرج تحت هذا العنوان عدة مقومات مثل اللون والفكرة والحلول التشكيلية المطروحة، ويدخل في الحلول التشكيلية الإحساس بالحجم والدرجات اللونية، والإحساس بالفراغ والتناظر والتوازن في تشكيل اللوحة

بالتأكيد لن يتمكن الناس من قراءة لوحاتي بسوية واحدة، لأنها مرسومة بإحساس وهي تبعث على الإحساس، وخصوصاً عندما تثير تساؤلاتٍ كثيرة، إلى أين وصل الفنان في لوحته؟...

هل رسم وفقاً تترجم لوحاته لسان الحال، أم أنه رسم خيالاً محضاً، وهل للزمان والمكان حيزٌ في لوحاته ؟؟؟ هذا من جهة، ومن جهة أخرى أعتمد بعض الناس حالة التطهير كما يقال في علم الجمال، أم أنها حالة جديدة؟؟؟ وهذا يجعل من الصراع هو الحالة السائدة بين اللوحة ومتلقيها، فأعمالي تثير التساؤل والحوار وأحياناً الدهشة، وهذا هو المطلوب من اللوحة فهي تعتبر محرضاً فكرياً، وهذا ما أصبو إليه دائماً

كانت أول تجربة لي هي معرض فردي، أقمته في "الحسكة" عام 1989م، وكانت هذه التجربة تحاكي الواقع في عدة مجالات مثل المرأة والأرض والشجر، شاركت وقتها بـأربع وعشرين عملاً من الحجم الوسط، وكان الإقبال جيداً، وكانت القراءات دقيقة بسبب وضوح اللوحات

كان المعرض آنذاك مشتركاً، وقدمت فيه أيضاً لوحاتٍ واقعية، كان الجمهور هو نفس الذي شاهدت في "الحسكة"، فالقراءات كانت متقاربة لسببين أولهما أن اللوحات الواقعية لا تحتمل أكثر من قراءة، ثانيهما أن الفن حالة إنسانية ولهذا السبب لم أجد أي اختلاف

قدمت معرضاً مشتركاً في الثقافي الروسي "بدمشق" مع نفس المجموعة السابقة، ولكن الاختلاف ظهر في اللوحات، فقد كانت تميل إلى الفن التجريدي أكثر منه للواقعي، وأعتبر هذا المعرض هو الحد الفاصل مابين الاستغراق بالواقعية والهروب إلى اللون

قدمت هذه التجربة في ثقافي "الحسكة"، وكانت التجربة تعتمد على اللون في صياغة اللوحة، ولم يكن للواقعية أثر فيها، وما أدهشني هو إقبال ذواقة الفن، قدمت وقتها ثمانية عشر عملاً وكان هذا المعرض هو الأقرب لقلبي لسببين أولهما أنه أقيم في "الحسكة"، وكانت ألوانه تحاكي كل واقع المحافظة، والثاني هو إحساسي بالدهشة التي أبحث عنها في وجوه الناس وحالة التفاعل التي أشعرتني بالسعادة

كيف تقاس هذه المسألة؟...هل تقاس من حيث البعد المادي، أم أنها تقاس من حيث الشهرة، ومهما يكن فأنا عندما أرسم أو أنتج عملاً فنياً وأسعد به كثيراً، فهكذا أعتبر أن حقي وصلني كاملاً

أنا اليوم بصدد التحضير لمعرض، لأنه من أهم حالات التواصل مع الجمهور والنقاد والمتابعين للحركة الفنية، وأتمنى أن يكون لهذا المعرض بصمةٌ فنية متميزة تحسب على أرشيفي الفني

هو فنان من الرعيل الثاني، لديه أسلوب يميل فيه إلى المدرسة التعبيرية، فهو منذ بدياته أتقن فن اللون وكيف تكون لعبة التكوين في اللوحة، وللتوازن في لوحاته نصيب الأسد، يختار ألوانه بعناية فائقة وهو من أصحاب الألوان النظيفة، فهو يطرح ما في نفسه بواسطة الألوان، لذلك فهو فنان جريء

كل ما أرى لوحاته أعود بالذاكرة إلى الفنان والمدرسة اللبناني "وجيه نحلة" لأنه يعتمد نفس الحركة والقوة اللونية، وبرأيي أن "عيسى " ينتمي إلى مدرسة ما بعد الحداثة التي لا تلتزم بأية قواعد، ولكن من سلبياته أنه لا ينهي اللوحة التي قد بدأها، فهو يرسم أكثر من لوحة في آن واحد، وهذا الشيء قد يترك نقصاً في اللوحة، ومع هذا فأنا أعرف لوحاته دون أن تكون مذيلةً بتوقيعه، وهنا تكمن القوة وتسطع البصمة، فهو يترك أشلاءه على اللوحة، وأكثر ما أحبه فيه هو عشقه للفن

هو فنان أصيل وهادئ، لا يزاحم على التواجد والشهرة، يرسم بصمت بعيداً عن الصخب، أعتقد أن عيسى من الذين يتلذذون بالرسم أكثر من تلذذه بعرض اللوحة وإباحة قدسيتها، وهنا قد تكون عين المشاهد ذكيةٌ جداً فتعطيها قيمتها الفنية، وقد يكون العكس هو الصحيح، و"عيسى" من الفنانين الصادقين مع ذاتهم ومع لوحاتهم، فهو على الصعيد الشخصي من الأشخاص الذين يحبون بصدق، وإذا لم يحب فإنه يترفّع، عرفته عندما كان يرسم الواقعية بقوة، وتابعته على فترات متباعدة إلى أن وصل إلى رسم التجريدية التعبيرية إذا صح التعبير، تجريديته فيها من الروح الشيء الكثير، حيث تجد بين اللون والآخر شخوصاً معذبة تنتظر الفرح من ذات "عيسى"، وهو يرسم اليوم التجريدية المحملة بالحزن والألم، وسيأتي زمن يرسم فيه التجريدية المليئة بالفرح والسعادة، وما أعنيه أنه فنان لا يميل للقفزات الهوائية في تجربته، حيث يعطي لذاته الحق في أن تطفو على السطح.

يختم "فلمز": أنا من أشد المعجبين بتجربته الفنية، وأتمنى أن ألاقيه في معارض خارج محافظة "الحسكة"، وهذا ما أطلبه منه دائماً

 عيسى النهار فنان يعيش حالة من التمازج مع لوحاته موقع eHasakeh زاره في مرسمه فتحدث قائلا أرى أن الفن حالة جمالية تكمن في أعماق كل إنسان وهذا ما يعطي شريحة واسعة من الناس حالة من التذوق الفني حيث تبقى هذه الحالة نسبية فهي تختلف باختلاف الأمزجة فالعمل الفني بما يحتوي من تداخلات لونية هو المحرض لإنتاج التذوق وعن بداياته مع الفن يقولأنا أعتبر الفن موهبة تخلق مع الإنسان قد تأتي ظروف لإظهارها وإلا فأنها ستبقى دفينة في مقبرة الواقع أما أنا فكانت بداياتي مع الطفولة عند ما كنت أعبث مع الطين المتراكم على شواطئ الغدران وعند تحريك المياه الراكدة كانت تتشكل لوحات تجريدية بكل ما تحويه الكلمة من معنى ولا زالت تلك اللوحات مطبوعة في مخيلتي يتابع النهار واظبت على الرسم في المدرسة وكنت من المتميزين وأذكر وقتها أن التجربة الشخصية كانت هي الأساس لدرجة أن كتبي كانت مغطاة بالرسوم حتى أنني لم أكن أترك مجالا للكتابة فعند الرسم تتلاشى عندي الحدود هل اتجهت إلى الفن التجريدي مباشرة بدأت بالرسم الواقعي ورسمت لوحات كثيرة وهذا يعود لانطلاقتي الريفية المشبعة بحرارة الشمس وزرقة السماء وامتزجت في لوحاتي لون الشجر وظلام الليل وبدأت التجربة تتغير تدريجيا إلى أن أصبح اللون هو الشغل الشاغل بالنسبة لي وأصبح الحالة المسيطرة على اللوحة فغابت الأشكال لتتحول إلى رموز وإيحاءات لونية أنتقل معها إلى عوالم موجودة في الواقع ولكنها لا تشابهه بل هي أقرب للضوء والليل والرمال والتراب وشخوص متعبة غلفها لون تشكل من وهج الشمس الحارقة في أي حالة تتجه إلى المرسم سؤال لطالما حيرني فأنا أتساءل ومنذ زمن بعيد كيف أرسم ولكني لم أجد له جوابا إلا أنني أرسم عندما أكون في حالة مصارحة مع نفسي فأستبيح خواطري وأكشف ستر ذاتي وأصعب ما أواجه كفنان هو غياب اللون من ذهني عند رغبتي بالرسم وهنا تبدأ معركة طاحنة بين ذاتي ومحيطها بحثا عن الألوان وهنا لا أجد شفيعا سوى إحساسي الفطري بطبيعة اللون فأنا أشعر بحرارة اللون قبل حرارة الشيء الذي تكتسيه الألوان ويضيفأرسم في جميع الحالات من حيث محاكاة الموضوع ذاته فأنا لا أستطيع القول أنني أرسم في حالات الفرح سيما وأن الفرح لم يعد متواجدا كما كان في السابق فنحن اليوم نقتنص الفرح أما أنا فإذا كنت مضطرا للفرح فإني أجده في لوحاتي فهي المصب النهائي لأحاسيسي بحيث أني أهرب من الواقع لأغوص في عالم أصنعه لنفسي وأناغم ألوانه لتحارب الواقع الكئيب هل تنتمي إلى مدرسة معينة أم أنك تتنقل بين المدارس الفنية من منظوري فاللوحة يجب أن تناقش على أساس قيم فنية كالأسلوب المتميز للفنان الذي يحدد حطه أو هويته مقارنة مع باقي التجارب ويندرج تحت هذا العنوان عدة مقومات مثل اللون والفكرة والحلول التشكيلية المطروحة ويدخل في الحلول التشكيلية الإحساس بالحجم والدرجات اللونية والإحساس بالفراغ والتناظر والتوازن في تشكيل اللوحة هل تجد صعوبة في إيصال فكرة اللوحة للمشاهد بالتأكيد لن يتمكن الناس من قراءة لوحاتي بسوية واحدة لأنها مرسومة بإحساس وهي تبعث على الإحساس وخصوصا عندما تثير تساؤلات كثيرة إلى أين وصل الفنان في لوحته هل رسم وفقا تترجم لوحاته لسان الحال أم أنه رسم خيالا محضا وهل للزمان والمكان حيز في لوحاته هذا من جهة ومن جهة أخرى أعتمد بعض الناس حالة التطهير كما يقال في علم الجمال أم أنها حالة جديدة وهذا يجعل من الصراع هو الحالة السائدة بين اللوحة ومتلقيها فأعمالي تثير التساؤل والحوار وأحيانا الدهشة وهذا هو المطلوب من اللوحة فهي تعتبر محرضا فكريا وهذا ما أصبو إليه دائما متى كانت التجربة الأولى كانت أول تجربة لي هي معرض فردي أقمته في الحسكة عام 1989م وكانت هذه التجربة تحاكي الواقع في عدة مجالات مثل المرأة والأرض والشجر شاركت وقتها بأربع وعشرين عملا من الحجم الوسط وكان الإقبال جيدا وكانت القراءات دقيقة بسبب وضوح اللوحات التجربة الثانية في ثقافي المزة كان المعرض آنذاك مشتركا وقدمت فيه أيضا لوحات واقعية كان الجمهور هو نفس الذي شاهدت في الحسكة فالقراءات كانت متقاربة لسببين أولهما أن اللوحات الواقعية لا تحتمل أكثر من قراءة ثانيهما أن الفن حالة إنسانية ولهذا السبب لم أجد أي اختلاف التجربة الثالثة بداية الإنعطاف قدمت معرضا مشتركا في الثقافي الروسي بدمشق مع نفس المجموعة السابقة ولكن الاختلاف ظهر في اللوحات فقد كانت تميل إلى الفن التجريدي أكثر منه للواقعي وأعتبر هذا المعرض هو الحد الفاصل مابين الاستغراق بالواقعية والهروب إلى اللون التجربة الرابعة الأقرب لقلبي قدمت هذه التجربة في ثقافي الحسكة وكانت التجربة تعتمد على اللون في صياغة اللوحة ولم يكن للواقعية أثر فيها وما أدهشني هو إقبال ذواقة الفن قدمت وقتها ثمانية عشر عملا وكان هذا المعرض هو الأقرب لقلبي لسببين أولهما أنه أقيم في الحسكة وكانت ألوانه تحاكي كل واقع المحافظة والثاني هو إحساسي بالدهشة التي أبحث عنها في وجوه الناس وحالة التفاعل التي أشعرتني بالسعادة هل أخذت حقك كفنان كيف تقاس هذه المسألةهل تقاس من حيث البعد المادي أم أنها تقاس من حيث الشهرة ومهما يكن فأنا عندما أرسم أو أنتج عملا فنيا وأسعد به كثيرا فهكذا أعتبر أن حقي وصلني كاملا أين انتهى بك المطاف أنا اليوم بصدد التحضير لمعرض لأنه من أهم حالات التواصل مع الجمهور والنقاد والمتابعين للحركة الفنية وأتمنى أن يكون لهذا المعرض بصمة فنية متميزة تحسب على أرشيفي الفني وبسؤالنا عما يتمناه كفنان قال أتمنى أن أرسم لوحة الفنان محمد علي مامو يقول في عيسى هو فنان من الرعيل الثاني لديه أسلوب يميل فيه إلى المدرسة التعبيرية فهو منذ بدياته أتقن فن اللون وكيف تكون لعبة التكوين في اللوحة وللتوازن في لوحاته نصيب الأسد يختار ألوانه بعناية فائقة وهو من أصحاب الألوان النظيفة فهو يطرح ما في نفسه بواسطة الألوان لذلك فهو فنان جريء هو حالة فنية مميزة هكذا وصفه الفنان حسن صبيح وأضاف كل ما أرى لوحاته أعود بالذاكرة إلى الفنان والمدرسة اللبناني وجيه نحلة لأنه يعتمد نفس الحركة والقوة اللونية وبرأيي أن عيسى ينتمي إلى مدرسة ما بعد الحداثة التي لا تلتزم بأية قواعد ولكن من سلبياته أنه لا ينهي اللوحة التي قد بدأها فهو يرسم أكثر من لوحة في آن واحد وهذا الشيء قد يترك نقصا في اللوحة ومع هذا فأنا أعرف لوحاته دون أن تكون مذيلة بتوقيعه وهنا تكمن القوة وتسطع البصمة فهو يترك أشلاءه على اللوحة وأكثر ما أحبه فيه هو عشقه للفن الفنان التشكيلي دلدار فلمز قال هو فنان أصيل وهادئ لا يزاحم على التواجد والشهرة يرسم بصمت بعيدا عن الصخب أعتقد أن عيسى من الذين يتلذذون بالرسم أكثر من تلذذه بعرض اللوحة وإباحة قدسيتها وهنا قد تكون عين المشاهد ذكية جدا فتعطيها قيمتها الفنية وقد يكون العكس هو الصحيح وعيسى من الفنانين الصادقين مع ذاتهم ومع لوحاتهم فهو على الصعيد الشخصي من الأشخاص الذين يحبون بصدق وإذا لم يحب فإنه يترفع عرفته عندما كان يرسم الواقعية بقوة وتابعته على فترات متباعدة إلى أن وصل إلى رسم التجريدية التعبيرية إذا صح التعبير تجريديته فيها من الروح الشيء الكثير حيث تجد بين اللون والآخر شخوصا معذبة تنتظر الفرح من ذات عيسى وهو يرسم اليوم التجريدية المحملة بالحزن والألم وسيأتي زمن يرسم فيه التجريدية المليئة بالفرح والسعادة وما أعنيه أنه فنان لا يميل للقفزات الهوائية في تجربته حيث يعطي لذاته الحق في أن تطفو على السطح يختم فلمز أنا من أشد المعجبين بتجربته الفنية وأتمنى أن ألاقيه في معارض خارج محافظة الحسكة وهذا ما أطلبه منه دائما 

عيسى النهار أحيانا لا أستطيع قراءة لوحتي

في بحر متلاطم من الألوان كثيراً ما يفقد اللون، ولكن سرعان ما تتوافد الألوان لتكون حاضرةً فيما يرسم، فتزهو بها الحياة، وتنطق اللوحات صخباً أخرسا يأخذك إلى عالم لا محسوس، هنا تلعب في نفس القارئ موجات لونية تدغدغ أحاسيسه فيتيه في بحر من التساؤلات...

حسن صبيح

"عيسى النهار": أحياناً لا أستطيع قراءة لوحتي