201810191312221

هي كبذرة زُرعت داخلي وبنيت عليها الكثير في كل خطوة، فكانت مملوءة بالطموح والحلم وحب الفنون والرغبة في اكتشاف كل جديد، حيث كانت لدي ميول فنية منذ الصغر، وكان للرسم النصيب الأكبر، حيث رسمت كل ما وقعت عليه عيني، وكنت أرفق الرسومات بقصص متخيلة، وقد استهديت لروح الفن الأول عبر والدتي التي وفرت لي أدوات الرسم على الرغم من الإمكانات البسيطة، وبذلك أرشدتني إلى طريق الفن بالكثير من الشغف والحب منذ الصغر، وكنت دائماً أشعر بأنني أكبر من أقراني، حيث كنت طفلةً ناضجةً أحلّلُ وأركب في تفاصيل الحياة. أما توجهي مستقبلاً إلى فن النحت، فقد كان مصادفةً جميلةً اختارها القدر لي، مع أن فن النحت فطري ليس ببعيد أبداً عن الطبيعة والحس الإنساني؛ فهو فن صديق ومرافق للوجود الإنساني، ولو أنه شعور يصعب على الكثيرين اكتشافه إلا في ذهنية واعية متيقظة، فالصلصال والماء والهواء والعوامل الطبيعية هي سبب في كينونة الإنسان، ولن أنسى أبداً هذا الشعور الأول الذي لم أفهمه بدايةً عندما بدأت عمل كرات وأشكال من الطين والزخرفة عليها في إحدى زياراتي إلى قريتي، حيث التربة هناك صلصالية سهلة التشكيل بالقرب من أحد الينابيع فيها، وهناك امتزج الحب والفكر والفطرة الطفولية وجمال الطبيعة لصنع أشكال لم أفهمها ولم أعرف أنها جزء من مستقبلي، وأنها ربما إشارة من إشارات القدر لتوجيهي نحو فن النحت؛ لذا لم أتردد لحظةً في القول إنني أريد أن أدرس فن النحت عندما سنحت لي الفرصة بعد أن ضاع مني لوهلة في زحمة الحياة، لكن القدر ردّه إليّ

في صغري كنت أحبّ رسم الوجوه وتشدني التعابير والملامح الإنسانية؛ لذا كان أول عمل لي بعد التخرج وجه امرأة يسبح شعرها نحو الأعلى مشكلاً سنابل قمح تتخلله الشمس، فالنحت بالنسبة لي عبارة عن حالة فكرية خصبة جداً تفرض نفسها عليّ جسدياً وفكرياً، وأشعر معها بالرغبة في تصميم أشكال متنوعة، ولا أستطيع اللحاق بالأفكار أحياناً، حتى إنني أرسمها على الورق، وأحب المزج في المواد من دون التفكير في مدرسة أو اتجاه، حيث أركز على الفكرة والتشكيل والتجديد الدائم، وأحتاج إلى الوقت لتتبلور فكرتي أخيراً بالشكل والاتجاه الذي أرنو إليه، لذلك أغلب الأحيان أقوم بتحضير عدة تصاميم حتى أصل إلى جزيرتي المتخيلة التي أشعر فيها بالسكينة

الفن حياة وفكر وممارسة وبُعد روحي ووجودي، بل هو لبّ الحياة وبذرة الخلق والإبداع، لذلك فإن تعاملي مع المادة هو تعامل متجدد دائماً، تعامل الباحث في المجهول والتجريب، فتارةً يكون بالتحبب والتودد، وتارةً أخرى يكون تحدياً وصراعاً فكرياً ممتعاً، لكنني أجد أن تعاملي مع القلم والورقة في إخراج الفكرة والتصميم النحتي هو أساس أي عمل فني، وعليه أبني طريقة تعاملي مع المادة ونوعيتها، حيث إن التعامل مع المادة إما أن يكون عفوياً أو مدروساً؛ فكل عمل فني لديه قصته وقيمته ولحظة ولادة تشير إليه وتعكس انطباعاته وتأثيره وتاريخه، وأراقب عملي؛ فأحياناً أكون ناقداً ومشرفاً على مراحل تطور عملي سواءً بالتكنيك أو بالتشكيل، وأفضّل الرمزية والسريالية، والفن الحديث كمذهب وعالم خيالي خصب بالنسبة للفنان، وأذهب أبعد في هذا الاختزال الفكري المتجسد في عمل نحتي؛ وهو ليس بالأمر السهل، فهناك رابط قوي بين شخصية الفنان وتجربته في الحياة وأعماله الفنية؛ فهو يستمد من ذاته عناصر وجوده أولاً، فهو كإنسان خليط ذكوري وأنثوي تؤثر به عناصر الطبيعة والفكر والتوجه لغلبة عنصر على عنصر بإرادته، أو عكس إرادته ليتشكل عالم لا ينتهي من المفردات والجمال والقبح والخيال والجماد من الموجود واللا موجود ضمن محيط من الإبداع يتسع لخلق جميع الفرص، فالفنان بحاجة ماسة إلى الاطلاع والتواصل مع ثقافات مختلفة لتبادل الخبرات والتجارب والمعرفة والثقافة المختلفة، وقد وجدت شبكات التواصل الاجتماعي والإنترنت فرصة خلاقة للتعارف والاحتكاك المباشر مع الآخر

المادة بالنسبة للفنان جزء من محفزاته؛ فهو لا يستطيع أن يفضّل واحدة على أخرى، لكن أحياناً يأخذ وقته في التعامل مع مادة لفهمها أكثر ليبدأ مسيرته، لذلك أنا لست مع القول: هذا نحات خشب أو حجر أو برونز؛ فالمادة للفنان كاللغة من الواجب عليه أن ينطق بمفرداتها كلها، وإن كان لكل فنان طريقته وأسلوبه، لكن أحياناً لا نكون مخيرين في اختيار المادة؛ فالمكان وتوفر المادة يفرض نفسه على أرضية العمل الفني، وأنا أجد نفسي في العمل على مادة الخشب، كما أجد نفسي في العمل على مادة الرخام أو التعامل مع الصلصال أو أعمال البرونز أو حتى المعدن؛ فلكل عمل نحتي مادته التي تناسبه أكثر، والخشب مادة جميلة وممتعة، ولديها لغتها الخاصة في التعبير والتأثير

أحلامي لا تنتهي، وهي غذائي الروحي والوجودي والمحفز الأول للسعي لإثبات نفسي كفنانة وإنسانة واعية مثقفة، وأرى أن القدر كافأني لعملي كفنانة بالنحت، وعلى الرغم من امتلاك نعمة الفن والموهبة، فأنا لا أجد أنني قد أخذت كفايتي من التعليم الأكاديمي في عالم الفن، وهو ضروري على الرغم من رأي الكثيرين بتفضيل الموهبة والاكتفاء، فالفنان الحقيقي في حالة عطش دائم للفن والمعرفة والعلم. أما على الصعيد العام، فهناك ضرورة لتوفير فرص العمل في المجالات الفنية وتقدير أهمية وجود الفنان وشخصه في المجتمع، وتأمين سبل معيشته على الأقل من خلال تسويق أعماله، ورفده ببعثات تدعم مسيرته الفنية وتغني ثقافته

شاركت بعدة معارض وملتقيات تحت رعاية وإشراف وزارة الثقافة، منها: معارض "الربيع"، وملتقيات "الشباب"، وغيرهما، ومعرضان جماعيان، ومعرض فردي في عام 2016 ولديّ مشاركات في ملتقيات دولية في "إيطاليا وتركيا"

"جوليا" إنسانة جادة وصادقة في عملها إلى أقصى حدّ، وإن كانت تتعامل مع المادة بطريقة صلبة، فهي تنسجم بذلك مع حياتها القاسية التي عاشتها، وتعبر معظم أعمالها عن حالات حوارية؛ فنراها تقيد أشكالها الخشبية بالسلاسل تعبيراً عن القيد الذي يُمارس تجاه الإنسان المعاصر، أو تجسد المرأة والرجل في حالة عناق أبدي تاركةً مسحة من الكبرياء والفراغ في ذهن المتلقي، وأكثر ما يميزها اتباعها خيالها في تجسيد أفكارها، حيث لا تلجأ إلى النقل والتقليد، وإنما تنظر إلى منبع الجمال في داخلها بحثاً عن ذاتها، وتعبّر عن حالة حركية تضج بالقدرة الاحترافية على تحويل الفكرة إلى شيء ملموس وواقعي

وهي تنقلنا في عالمها بحثاً عن الدفء والحب والسعادة باختزالها حواراً يخاطب العقل، حيث الخشب لم يعد خشباً، وإنما هو راوٍ لقصة حياة ومحرك لعواطف تبدأ بالتكوين ثم تتكون عبر الانحناءات؛ ليصبح خلف كل تشعب حالة شعورية ملأى بالدهشة والروعة تضمن من خلالها جمالية كل عمل فني وتفرده عن سواه

 مدونة وطن eSyria تواصلت مع النحاتة جوليا وهبي بتاريخ 9 أيلول 2018 لتحدثنا عن طفولتها حيث قالت هي كبذرة زرعت داخلي وبنيت عليها الكثير في كل خطوة فكانت مملوءة بالطموح والحلم وحب الفنون والرغبة في اكتشاف كل جديد حيث كانت لدي ميول فنية منذ الصغر وكان للرسم النصيب الأكبر حيث رسمت كل ما وقعت عليه عيني وكنت أرفق الرسومات بقصص متخيلة وقد استهديت لروح الفن الأول عبر والدتي التي وفرت لي أدوات الرسم على الرغم من الإمكانات البسيطة وبذلك أرشدتني إلى طريق الفن بالكثير من الشغف والحب منذ الصغر وكنت دائما أشعر بأنني أكبر من أقراني حيث كنت طفلة ناضجة أحلل وأركب في تفاصيل الحياة أما توجهي مستقبلا إلى فن النحت فقد كان مصادفة جميلة اختارها القدر لي مع أن فن النحت فطري ليس ببعيد أبدا عن الطبيعة والحس الإنساني فهو فن صديق ومرافق للوجود الإنساني ولو أنه شعور يصعب على الكثيرين اكتشافه إلا في ذهنية واعية متيقظة فالصلصال والماء والهواء والعوامل الطبيعية هي سبب في كينونة الإنسان ولن أنسى أبدا هذا الشعور الأول الذي لم أفهمه بداية عندما بدأت عمل كرات وأشكال من الطين والزخرفة عليها في إحدى زياراتي إلى قريتي حيث التربة هناك صلصالية سهلة التشكيل بالقرب من أحد الينابيع فيها وهناك امتزج الحب والفكر والفطرة الطفولية وجمال الطبيعة لصنع أشكال لم أفهمها ولم أعرف أنها جزء من مستقبلي وأنها ربما إشارة من إشارات القدر لتوجيهي نحو فن النحت لذا لم أتردد لحظة في القول إنني أريد أن أدرس فن النحت عندما سنحت لي الفرصة بعد أن ضاع مني لوهلة في زحمة الحياة لكن القدر رده إلي وأضافت في صغري كنت أحب رسم الوجوه وتشدني التعابير والملامح الإنسانية لذا كان أول عمل لي بعد التخرج وجه امرأة يسبح شعرها نحو الأعلى مشكلا سنابل قمح تتخلله الشمس فالنحت بالنسبة لي عبارة عن حالة فكرية خصبة جدا تفرض نفسها علي جسديا وفكريا وأشعر معها بالرغبة في تصميم أشكال متنوعة ولا أستطيع اللحاق بالأفكار أحيانا حتى إنني أرسمها على الورق وأحب المزج في المواد من دون التفكير في مدرسة أو اتجاه حيث أركز على الفكرة والتشكيل والتجديد الدائم وأحتاج إلى الوقت لتتبلور فكرتي أخيرا بالشكل والاتجاه الذي أرنو إليه لذلك أغلب الأحيان أقوم بتحضير عدة تصاميم حتى أصل إلى جزيرتي المتخيلة التي أشعر فيها بالسكينة أما حول وجهة نظرها بالفن ومفهومه فقالت الفن حياة وفكر وممارسة وبعد روحي ووجودي بل هو لب الحياة وبذرة الخلق والإبداع لذلك فإن تعاملي مع المادة هو تعامل متجدد دائما تعامل الباحث في المجهول والتجريب فتارة يكون بالتحبب والتودد وتارة أخرى يكون تحديا وصراعا فكريا ممتعا لكنني أجد أن تعاملي مع القلم والورقة في إخراج الفكرة والتصميم النحتي هو أساس أي عمل فني وعليه أبني طريقة تعاملي مع المادة ونوعيتها حيث إن التعامل مع المادة إما أن يكون عفويا أو مدروسا فكل عمل فني لديه قصته وقيمته ولحظة ولادة تشير إليه وتعكس انطباعاته وتأثيره وتاريخه وأراقب عملي فأحيانا أكون ناقدا ومشرفا على مراحل تطور عملي سواء بالتكنيك أو بالتشكيل وأفضل الرمزية والسريالية والفن الحديث كمذهب وعالم خيالي خصب بالنسبة للفنان وأذهب أبعد في هذا الاختزال الفكري المتجسد في عمل نحتي وهو ليس بالأمر السهل فهناك رابط قوي بين شخصية الفنان وتجربته في الحياة وأعماله الفنية فهو يستمد من ذاته عناصر وجوده أولا فهو كإنسان خليط ذكوري وأنثوي تؤثر به عناصر الطبيعة والفكر والتوجه لغلبة عنصر على عنصر بإرادته أو عكس إرادته ليتشكل عالم لا ينتهي من المفردات والجمال والقبح والخيال والجماد من الموجود واللا موجود ضمن محيط من الإبداع يتسع لخلق جميع الفرص فالفنان بحاجة ماسة إلى الاطلاع والتواصل مع ثقافات مختلفة لتبادل الخبرات والتجارب والمعرفة والثقافة المختلفة وقد وجدت شبكات التواصل الاجتماعي والإنترنت فرصة خلاقة للتعارف والاحتكاك المباشر مع الآخر أما حول تفضيلها للخشب كمادة أساسية في أعمالها فقالت المادة بالنسبة للفنان جزء من محفزاته فهو لا يستطيع أن يفضل واحدة على أخرى لكن أحيانا يأخذ وقته في التعامل مع مادة لفهمها أكثر ليبدأ مسيرته لذلك أنا لست مع القول هذا نحات خشب أو حجر أو برونز فالمادة للفنان كاللغة من الواجب عليه أن ينطق بمفرداتها كلها وإن كان لكل فنان طريقته وأسلوبه لكن أحيانا لا نكون مخيرين في اختيار المادة فالمكان وتوفر المادة يفرض نفسه على أرضية العمل الفني وأنا أجد نفسي في العمل على مادة الخشب كما أجد نفسي في العمل على مادة الرخام أو التعامل مع الصلصال أو أعمال البرونز أو حتى المعدن فلكل عمل نحتي مادته التي تناسبه أكثر والخشب مادة جميلة وممتعة ولديها لغتها الخاصة في التعبير والتأثير أما حول طموحاتها فقالت أحلامي لا تنتهي وهي غذائي الروحي والوجودي والمحفز الأول للسعي لإثبات نفسي كفنانة وإنسانة واعية مثقفة وأرى أن القدر كافأني لعملي كفنانة بالنحت وعلى الرغم من امتلاك نعمة الفن والموهبة فأنا لا أجد أنني قد أخذت كفايتي من التعليم الأكاديمي في عالم الفن وهو ضروري على الرغم من رأي الكثيرين بتفضيل الموهبة والاكتفاء فالفنان الحقيقي في حالة عطش دائم للفن والمعرفة والعلم أما على الصعيد العام فهناك ضرورة لتوفير فرص العمل في المجالات الفنية وتقدير أهمية وجود الفنان وشخصه في المجتمع وتأمين سبل معيشته على الأقل من خلال تسويق أعماله ورفده ببعثات تدعم مسيرته الفنية وتغني ثقافته أما حول مشاركاتها فقالت شاركت بعدة معارض وملتقيات تحت رعاية وإشراف وزارة الثقافة منها معارض الربيع وملتقيات الشباب وغيرهما ومعرضان جماعيان ومعرض فردي في عام 2016 ولدي مشاركات في ملتقيات دولية في إيطاليا وتركيا كما تواصلت المدونة مع الفنان عبد الرحمن مهنا ليحدثنا عن أعمال جوليا حيث قال جوليا إنسانة جادة وصادقة في عملها إلى أقصى حد وإن كانت تتعامل مع المادة بطريقة صلبة فهي تنسجم بذلك مع حياتها القاسية التي عاشتها وتعبر معظم أعمالها عن حالات حوارية فنراها تقيد أشكالها الخشبية بالسلاسل تعبيرا عن القيد الذي يمارس تجاه الإنسان المعاصر أو تجسد المرأة والرجل في حالة عناق أبدي تاركة مسحة من الكبرياء والفراغ في ذهن المتلقي وأكثر ما يميزها اتباعها خيالها في تجسيد أفكارها حيث لا تلجأ إلى النقل والتقليد وإنما تنظر إلى منبع الجمال في داخلها بحثا عن ذاتها وتعبر عن حالة حركية تضج بالقدرة الاحترافية على تحويل الفكرة إلى شيء ملموس وواقعي وأضاف وهي تنقلنا في عالمها بحثا عن الدفء والحب والسعادة باختزالها حوارا يخاطب العقل حيث الخشب لم يعد خشبا وإنما هو راو لقصة حياة ومحرك لعواطف تبدأ بالتكوين ثم تتكون عبر الانحناءات ليصبح خلف كل تشعب حالة شعورية ملأى بالدهشة والروعة تضمن من خلالها جمالية كل عمل فني وتفرده عن سواه بقي أن نذكر أن الفنانة جوليا وهبي من مواليد دمشق عام 1980 وتنحدر عائلتها من قرية حضر في جبل الشيخ وقد درست في معهد الفنون التطبيقية بدمشق قسم النحت 

جوليا وهبي عالم خصب في تجسيد الجمال

وجدت ذاتها الحقيقية في النحت، فكان شغفها بأعمالها انعكاساً لرؤيتها وتخيلاتها التي جسّدتها عبر إضافات تشكيلية وبصرية وسريالية، وعبرت فيها عن أفكار معاصرة وإنسانية.

جوليا وهبي

"جوليا وهبي".. عالم خصب في تجسيد الجمال